5月23日，中华艺术宫推出线上展“艺术为人民——中华艺术宫（上海美术馆）馆藏版画作品展”。通过“黑白的力量”“刀笔为人民而战”“为建设添砖加瓦”三个部分，让市民重新认识、理解艺术与生活、艺术与人民的关系。同时，鼓舞艺术工作者不断勇于进取、开拓创新、不断攀登的崇高追求，深入生活、扎根人民，用画笔记录时代，以精品奉献人民。
展览第一部分“黑白的力量”率先上线，带领观众回溯上世纪30年代始，由鲁迅先生倡导的中国新兴木刻运动。
重点作品中，章西作于1939年的《战士与孩子》，表现出深刻的画面内容。战士正拿着刀与孩子们玩耍，孩子无忧无虑，而战士作为父亲和长者，脸上的神情是凝重的，他注视着两个孩子，心里充满着复杂的感情，自己的前途未卜，眼前则是稍纵即逝的亲子欢乐场景，令整幅作品显出战争题材的沉重。
陈烟桥作于1934年的《汽笛响了》，刻画了某工厂的场景。作者通过厂房、烟囱和工人的刻画，表现出了如火如荼的工作场景。黑白对比强烈，层次丰富。年轻时的陈烟桥受鲁迅先生影响，早期作品主要反映劳动人民生活的艰苦，具有较强的社会性。鲁迅不仅积极鼓励青年艺术家创作木刻版画，还为他们介绍西方版画大师的作品，指点艺术创作的方向。
力群作于1936年的《鲁迅像》，获得了鲁迅本人的肯定，日后成为世界各国采用最多的鲁迅画像。版画中，鲁迅表情严肃，双目炯炯有神。左边有一双紧握钢笔的手，象征着用手中的笔走上救国救民的革命道路。脸部以细微的线条表现，一方面增加了空间的立体效果，另一方面增加了人物的沧桑经历，更有力地凸显人物的精神面貌。头发、眉毛、服饰表现为浓黑的块面，与脸部及背景的白色形成了强烈对比。画面黑白分明，主要突出鲁迅正气凛然又慈悯深邃的人物个性。
对于策划此次展览，中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔认为，中华人民共和国成立后，艺术与人民生活形成了一种更加紧密的连接，艺术家以积极而主动的姿态，展现中国特色社会主义建设取得的新成就。“尤其是在创造性地继承优秀文化传统和创新性地发展当代文艺方面，取得了令人瞩目的成就。而贯穿其中的一条主线是‘艺术为人民’，这条主线不仅仅体现在美术本体的创新发展上，更体现在艺术观念的普及和升华上。”陈翔说。
展览的第二部分“刀笔为人民而战”将于近期上线，主要呈现抗日战争期间的木刻特色。
（来源：浦东发布 肖晨选编）
